Новинки

​К. Нетчер, "Венера и Дионис", XVII век
49 х 63,5

Франция, Каспар Нетчер (1639-1684), "Венера и Дионис", XVII век.

Холст, масло.

Размер: 49 х 63,5

Размер в раме: 72,5 х 87 см.

Каспар Нетшер (Caspar Netscher) был сыном немецкого скульптора Иоганна Нетшера из Штутгарта Согласно сведениям Арнольда Хоубракена, старший Нетшер женился на Элизабет Феттер, дочери бургомистра Гейдельберга, против воли её отца, скончался в Польше, когда Каспару было два года. Когда Гейдельберг подвергся нападению во время гражданской войны, мать Каспара бежала с четырьмя детьми в поместье за городом. Они добрались до Арнема, где нашли безопасное пристанище.

В Арнеме Каспара усыновил состоятельный медик А.Туллекенс. Каспару предназначалась профессия его покровителя, но из-за явных способностей к живописи он был отдан под начало местного художника по имени Хендрик Костер, и благодаря знакомству с Уайнантом Эвервином в 1654 году, который имел семейные связи с Туллекенсом, он стал учеником Герарда Терборха в Девентере.

В 1658 или 1659 году Нетшер переехал в Гаагу. В 1659 году намеревался отправиться в Италию, но не добрался дальше Бордо, где и поселился. Там он познакомился со своей будущей женой Маргаретой Годейн. В 1662 году он вернулся в Гаагу со своей семьей, где 25 октября вступил в гаагскую гильдию живописцев (Haagse schildersgilde Pictura). Козимо III Медичи, путешествуя по Нидерландам, купил четыре его картины.

Вероятно, Нетшер был знаком с художниками Франсом ван Мирисом Старшим, Герардом Доу, и несомненно, с Герритом де Хохом из Гааги, поскольку его жена дала своё имя новорожденной дочери Геррита Маргарите. Художнику покровительствовал принц Вильгельм III Оранский, и его заработки вскоре позволили ему удовлетворить собственный вкус, изображая любимые сюжеты музицирования и домашнего быта. Именно в них талант Нетшера проявился в полной мере. Выбор этих сюжетов и склонность к изображению женских фигур, одетых в переливающиеся атласные ткани, были заимствованы у Терборха; они обладают лёгкой, изящной грацией, изысканным колоритом. Он любил писать интерьеры с тонкой передачей лёгкого освещения. Изображал восточные ковры, шёлк, вышивку и парчу.

Художник приобрёл славу и богатство, но начал страдать от подагры и слёг в постель, где он продолжал рисовать лёжа. Скоропостижно скончался в 1684 году в Гааге. Его сыновья Константейн (1668-1723) и Теодор (1661-1732) также были художниками, работали в стиле отца. Старший сын Теодор работал во Франции, поэтому получил прозвание «Французский Нетшер» (Fransche Netscher).

Структура "​Божественная рука", фирма "Daum", 1972 г., С. Дали

Структура "Божественная рука", фирма "Daum", 1972 год, Сальвадор Дали (1904-1989).

Цветное стекло.

Лимитированная серия 113/150.

Имеется сертификат с личной подписью художника.

"Божественная рука" Сальвадора Дали - это хрустальная скульптура фирмы "Daum" 1972 года с отпечатком руки Дали, созданная в сотрудничестве со стекольным заводом "Daum" для изучения свойств стекла. Он представляет его творческий дух и демонстрирует уникальную технику смешивания стеклянной пасты с кристаллом, что приводит к светящемуся эффекту с пузырьками.

Сальвадор Дали создал свои первые стеклянные объекты в 1940-х годах. Художник признал в стекле свойства и возможности сюрреалистического преобразования между светом и цветом в трехмерной форме. В 1968 году Сальвадор Дали и престижная французская стекольная компания "Daum" провели художественное сотрудничество, которое создало одну из самых интересных коллекций в мире скульптуры из цветного стекла.

Чайник с ложкой из Лебединого сервиза, Германия, мануфактура «Мейсен», XX век, Кендлер И.И.

Чайник (горчичница) с ложкой из Лебединого сервиза, Германия, Мейсенская Государственная фарфоровая мануфактура («Meissener Porzellan»), XX век, Кендлер И.И.

Фарфор, роспись надглазурная, позолота.

Высота - 26 см.

На ложке и на донце клеймо фирмы.

Аналогичная горчичница находится в Метрополитен-музее, Нью-Йорк (The Metropolitan Museum of Art).

Лебединый сервиз, предназначенный изначально на 100 персон, был создан Иоганном Кендлером. В 1737 году он приступил, совместно со своим соратником Иоганном Эберлейном, к созданию «Большого фарфорового сервиза для Брюля», могущественного премьер министра при дворе саксонского курфюрста и польского короля Августа III. Фарфоровый сервиз насчитывает более двух тысяч предметов, название «Лебединый сервиз» было впервые дано в 1742 году.

Центральный мотив - движущаяся вода как символ вечного потока жизни. Наряду с лебедем, который является доминирующим изображением, можно узнать и другие водные существа со символическими значениями, такие как тростник, цапля и рыба. Из-за мастерства лепщика фигуры кажутся живыми.

​Тарелка с изображением дворца Марли в Петегрофе, Россия, ИФЗ, 1814-1820-е гг.

Тарелка с изображением дворца Марли в Петегрофе, Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1814-1820-е годы.

Фарфор, крытье надглазурное монохромное, надглазурная полихромная печать с гравюры, роспись надглазурная полихромная, позолота.

Диаметр - 24 см.

На обороте надпись «Видъ Марли въ саду Петергофскомъ».

Продается в паре тарелкой «Вид части сада в городе Павловск».

Цена за пару.

Эксперименты с модной для того времени техникой печати на фарфоре производились на Императорском фарфоровом заводе в начале 1810-х годов. В 1814 году на заводе была образована особая мастерская печатания на фарфоре по методу, проданному заводу французским военнопленным, полковником, виконтом де Пюйбюском. Деятельность этой мастерской, которую возглавил мастер составления красок и обжига В.Н. Воинов, оказалась непродолжительной, хотя по архивным данным известно, что в 1829 году она еще существовала. Судя по сохранившимся экземплярам, большинство изделий с печатными декорами выпускались на заводе не позднее первой половины 1820-х годов.

Лучшими изделиями с печатями на фарфоре Императорского фарфорового завода, признана серия тарелок с видовыми пейзажами, доски для которых были награвированы ведущими граверами того времени И.В. Ческим и С.Ф. Галактионовым по знаменитым картинам с видами Санкт-Петербурга и окрестностей С.Ф. Щедрина и Ф.Я. Алексеева.

​Тарелка «Вид части сада в городе Павловск», Россия, ИФЗ, 1814-1820-е гг.

Тарелка «Вид части сада в городе Павловск», Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1814-1820-е годы.

Фарфор, роспись надглазурная, позолота.

Диаметр - 23,7 см.

Продается в паре с тарелкой с изображением дворца Марли в Петегрофе,.

Цена за пару.

Эксперименты с модной для того времени техникой печати на фарфоре производились на Императорском фарфоровом заводе в начале 1810-х годов. В 1814 году на заводе была образована особая мастерская печатания на фарфоре по методу, проданному заводу французским военнопленным, полковником, виконтом де Пюйбюском. Деятельность этой мастерской, которую возглавил мастер составления красок и обжига В.Н. Воинов, оказалась непродолжительной, хотя по архивным данным известно, что в 1829 году она еще существовала. Судя по сохранившимся экземплярам, большинство изделий с печатными декорами выпускались на заводе не позднее первой половины 1820-х годов.

Лучшими изделиями с печатями на фарфоре Императорского фарфорового завода, признана серия тарелок с видовыми пейзажами, доски для которых были награвированы ведущими граверами того времени И.В. Ческим и С.Ф. Галактионовым по знаменитым картинам с видами Санкт-Петербурга и окрестностей С.Ф. Щедрина и Ф.Я. Алексеева.

Суриков В.И., этюд к картине «Взятие снежного городка», 1890 г.
45 x 35,8

Россия, Суриков В.И., этюд к картине «Взятие снежного городка», 1890 год.

Холст, масло.

Размер: 45 x 35,8 см.

Имеется экспертиза.

Слева внизу на фоне нанесена подпись: «В.Суриковъ». Работа представляет собой этюд для знаменитой картины Сурикова В.И. «Взятие снежного городка» 1890 г. Композиционное и живописно-пластическое решение этюда отличается эмоциональной наполненностью и яркостью. Созданию большой картины, как всегда, у Сурикова предшествовала большая подготовительная работа.

Суриков Василий Иванович (1848-1916) - выдающийся мастер исторической картины, портретист. Родился в Красноярске в казачьей семье. В 1869 году приехал в Петербург, где учился сначала в школе Общества поощрения художников, затем в ИАХ (1869-1875г.). За время обучения за достигнутые успехи неоднократно награждался медалями разного достоинства. В 1877 году он переезжает в Москву.

Наиболее значительные монументальные исторические полотна были созданы в 1880-е годы. Неоднократно совершал поездки за границу для изучения творений выдающихся европейских мастеров. Работая над картинами, художник много путешествовал по России. Регулярно ездил в Сибирь. С 1881 по 1907 годы - член ТПХВ. В 1893 году стал действительным членом ИАХ, а в 1895 году удостоен звания академика. С 1903 года - почетный член МОЛХ. С 1908 года входит в Союз русских художников. За многие свои произведения награждался различными медалями и орденами.

Гудиашвили Л.Д., "Грузинка с ланью", 1977 г.
43 х 31

СССР, Гудиашвили Ладо Давидович, "Грузинка с ланью", 1977 год.

Бумага тонированная на цветной оберточной бумаге, графитный и цветные карандаши, акварель.

Размер: 43 х 31 см.

В правом нижнем углу графитным карандашом авторская подпись и дата на грузинском языке. На оборотной стороне листа авторская надпись графитным карандашом на грузинском языке.

На оборотной стороне монтировочного картона авторские надписи на грузинском (графитным карандашом) и русском (синяя шариковая ручка) языках: «Старение основы и художественных материалов естественное и соответствует указанной авторской датировке 1977 годом».

Гудиашвили Ладо (Владимир) Давидович (1896-1980) - живописец, график. Народный художник СССР (1972), Герой Социалистического Труда (1976). Учился в Тбилиси в Школе живописи и скульптуры (1910-14). В 1919-26 жил в Париже, где посещал академию Ронсона. Творчество Ладо Гудиашвили, сложившееся под воздействием средневекового грузинского искусства и западноевропейских течений 1920-х годов, насыщено мотивами народных сказаний и песен, мифологическими и фантастическими образами («Прогулка Серафиты», 1940, Музей искусств Грузии, Тбилиси).

Автор серии антифашистских рисунков (тушь, 1942), иллюстраций (к «Мудрости вымысла» Сулхана Сабы Орбелиани, сепия, 1939 и 1960, и др.). Оформил ряд спектаклей и кинофильмов.

Гудиашвили Л.Д., "Песня весны", 1976 г.
43 х 31

СССР, Гудиашвили Ладо Давидович, "Песня весны", 1976 год.

Бумага тонированная на цветной оберточной бумаге, графитный и цветные карандаши, акварель.

Размер: 43 х 31 см.

Имеется экспертиза.

В правом нижнем углу графитным карандашом авторская подпись и дата на грузинском языке. На оборотной стороне листа авторская надпись графитным карандашом на грузинском языке.

На оборотной стороне монтировочного картона авторские надписи на грузинском (графитным карандашом) и русском (синяя шариковая ручка) языках: «Старение основы и художественных материалов естественное и соответствует указанной авторской датировке 1976 годом».

Гудиашвили Ладо (Владимир) Давидович (1896-1980) - живописец, график. Народный художник СССР (1972), Герой Социалистического Труда (1976). Учился в Тбилиси в Школе живописи и скульптуры (1910-14). В 1919-26 жил в Париже, где посещал академию Ронсона. Творчество Ладо Гудиашвили, сложившееся под воздействием средневекового грузинского искусства и западноевропейских течений 1920-х годов, насыщено мотивами народных сказаний и песен, мифологическими и фантастическими образами («Прогулка Серафиты», 1940, Музей искусств Грузии, Тбилиси).

Автор серии антифашистских рисунков (тушь, 1942), иллюстраций (к «Мудрости вымысла» Сулхана Сабы Орбелиани, сепия, 1939 и 1960, и др.). Оформил ряд спектаклей и кинофильмов.

Рисунок «Песня Весны» относится к стильным, виртуозно и вдохновенно исполненным женским портретам, иногда условных, сказочных, а иногда, изображающих конкретных красавиц, знакомых Ладо Гудиашвили. Эти рисунки, нарисованные «на одном дыхании» изящными и плавными линиями почти не отрывая руки, деликатно и нежно подсвеченные акварелью или цветными карандашами, составляют великолепную сюиту женских образов Гудиашвили. Они завораживают своей изысканностью и восхищают чувственностью и поэтичностью изображенных на них красавиц.

Рисунок «Песня Весны» 1976 года, подлинная работа Ладо Гудиашвили, которая представляет художественную и коллекционную ценность. Может имеет музейное значение.

​Парные вазы "Fazzoletto", Италия, фирма "Fratelli Toso", 1950-е гг.

Парные вазы "Fazzoletto", Италия, фирма "Fratelli Toso", 1950-е годы.

Цветное стекло, техника "филигрань".

Высота - 21 см.

Опубликованы в каталоге "Fratelli Toso. Italian Glass 1854-1980".

Вся история началась с 1854 года, когда Пьетро Тосо и его шесть предприимчивых сыновей открыли мануфактуру. В В 1864 году, через десять лет после своего открытия мануфактура "Fratelli Toso" представила великолепную стеклянную люстру, изготовленную специально для открытия Музея муранского стекла. Это прекрасное произведение, получившее признание, все еще можно увидеть сегодня в в Музее муранского стекла.

Фирма "Fratelli Toso" использовала в своих изделиях разнообразные венецианские традиционные техники. Самым актуальным вкладом в историю стеклоделия Мурано является усовершенствованная техника "millefiori" (тысяча цветов).

Представленные парные вазы выполненные в технике "филигрань". Особенность техники является наслоение на предмет тонких белых нитей из стекла, составляющих бесконечно разнообразные ажурные сплетения с помощью которой получается- стеклянная вить (филигрань).

Парные вазы современного дизайна, Америка, XX век

Парные вазы современного дизайна, Америка, середина XX века.

Стекло.

Высота - 35,5 см.

Автор дизайна - Leon Applebaum.

Леон Эпплбаум родился в 1945 году в Толедо, штат Огайо, в городе, который станет родиной нового движения в современном изобразительном исскустве "American Studio Glass".

Полностью погрузившись в мир стекла, Леон получил степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств, а затем степень магистра в Peabody College of Vanderbilt University.

В 1973 году он отправился в Швецию, чтобы изучать традиционные методы формования стекла в Orrefors Glass School. Этот опыт познакомил его со шведским стилем оптически толстого стекла.

Затем он вернулся в США, чтобы получить MFA в области стекла в Рочестерском технологическом институте. Именно в это время он начал сочетать шведские техники со своими собственными концепциями, особенно с использованием цветового спектра и своим фирменным элементом дизайна: улавливать пузырьки воздуха в стекле.

В течение следующих 25 лет Леон продолжал внедрять инновации с новыми идеями, технологиями и дизайном в горячем стекле. Он преподавал в RIT и Naples Mill Art School в Неаполе, штат Нью-Йорк, и проводил семинары по всей стране. Его работы включены в постоянные коллекции престижных учреждений, таких как Смитсоновский национальный музей авиации и космонавтики в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей стекла Корнинга в Нью-Йорке и Музей стекла Ajeto в Нови-Боре, Чешская Республика. Сегодня Леон живет со своей семьей в Праттсбурге, штат Нью-Йорк, где он работает в своей студии "Sahaj Glass".

Панно из стекла "Эребус", Германия, фирма "Rosenthal Studio line​", 1982 г., В. Вазарели

Панно из стекла "Эребус", Германия, фирма "Rosenthal Studio line", 1982 год, Виктор Вазарели.

Стекло.

Размеры - 33 x 24 x 2,8 см.

Автор дизайна - Виктор Вазарели, дизайн 1982 года.

Виктор Вазарели (Victor Vasarely, 1906 - 1997) - выдающийся художник XX века, самый известный теоретик и один из лучших практиков направления оп-арт, "отец" искусства иллюзий. Виктор Вазарели считал главным не изображение, а восприятие его восприятие зрителем. Он смело экспериментировал с изображением точных геометрических форм, использованием ярких контрастных цветов, что в совокупности создавало эффект плавного, бесконечного движения.

Работы Виктора Вазарели, одного из основателей оп-арта, хранятся в музеях по всему миру, включая Фонд Вазарели в Экс-ан-Провансе (Франция), а также в музеях Вазарели в Пече и в дворце Зичи (Будапешт, Венгрия). Его творчество также представлено в крупных коллекциях, таких как Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Художественный институт Чикаго и Галерея Тейт в Лондоне.

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Пользуясь данным сайтом, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок