Новинки

​Литография "Вознесенский лагерь. Казанские драгуны", Франция, 1842 г., Д.О.М. Раффе
54 х 46,5

Литография "Вознесенский лагерь. 1837. Казанские драгуны", Франция, Париж, издание "Gihaut freres", 1842 год, Дени Огюст Мари Раффе.

Оттиск: 30 х 22,8 см.

Размер в раме: 54 х 46,5 см.

Печать Августа бри.

Литография французского художника, иллюстратора, баталиста и униформиста Дени Огюста Мари Раффе (фр. Denis Auguste Marie Raffet; 1804-1860). В 1837 году он участвовал в научной экспедиции в Россию под руководством князя Анатоля Демидова, вместе с двадцатью двумя французскими учеными, писателями и художниками, включая Луи-Огюста де Сайнсона и критика Жюля Жанена. Ряд работ опубликован в книге "Путешествие в Южную Россию и Крым через Венгрию, Валахию и Молдавию, совершенное в 1837 году под руководством Анатолия Демидова" [Voyage dans la Russie Meridionale et la Crimee par la Hongrie, la Valachie et la Moldavie, execute en 1837...] (Париж, 1838-1848), в том числе 100 литографированных пластин с подписью "Raffet".

Серия гравюр "Попугаи", Англия, 1773 г., Лейтнер И.С.
46 x 38,5

Серия гравюр "Попугаи", Англия, 1773 год, Лейтнер И.С.

Гравюра на меди.

Размер: 43,5 x 35,5 см.

Размер в раме: 46 x 38,5 см.

Автор - Иоганн Себастьян Лейтнер.

На представленных 4-ех гравюрах изображены: Мексиканский зеленый попугай с белой грудкой, Восточный малиновый попугай с черным хохолком, Зеленый попугай ара, Бразильский зеленый попугай.

Эти гравюры с попугаями являются иллюстрациями Иоганна Михаэля Зелигманна к французскому изданию книги Джорджа Эдвардса «Естественная история необычных птиц и некоторых других редких и неописанных животных, четвероногих, рептилий, рыб, насекомых и т. д.». Книга Эдвардса является одним из самых полных из всех английских естественнонаучных трудов XVIII века. Эдвардс изобразил животных отчетливо и реалистично, а также передал их среду обитания. Птицы изображены сидящими на ветках. Названия видов напечатаны на латыни и французском языке внизу.

Джорджа Эдвардс (1694–1773) – британский натуралист и орнитолог, «отец британской орнитологии». С 1757 года член Лондонского королевского общества. В своих трудах по орнитологии описал более 600 ранее неизведанных видов.

Иоганна Михаэль Зелигманн (1720–1762) – немецкий художник, гравер, издатель, а также торговец произведениями искусства.

Работая с самыми известными учеными своего времени Зелигманн создал огромное количество иллюстраций к книгам по естественным наукам и естественной истории.

Иоганн Себастьян Лейтнер (1715–1793) – немецкий гравер. Гравировал работы Георга Кнорра, Джорджа Эдвардса и других.

Модель автомобиля "Coupe Riviera", Франция, фирма "Daum", XX век, К. Фроссарт

Модель автомобиля "Coupe Riviera", Франция, Лотарингия, Нанси, фирма "Дом" ("Daum"), XX век, Ксавье Фроссарт.

Хрусталь.

Размеры:

Длина - 39 см.

Ширина - 16 см.

Высота - 11 см.

Автор модели - Ксавье Фроссарт

Coupe Riviera – первый из тринадцати крупных моделей автомобилей, созданный фирмой Daum. Дизайн этой модели автомобиля был спроектирован в 1984 году Ксавьером Фруассартом. Именно с Coupe Rivera началась история производства уникальных моделей автомобилей Daum.

Daum – хрустальная фирма во Франции, Нанси, основанная в 1878 году Жаном Даумом (1825–1885). Его сыновья, Огюст Даум (1853–1909) и Антонин Даум (1864–1931), наблюдали за ростом фирмы в период расцвета модерна. Daum является одним из немногих производителей хрусталя, которые используют процесс pâte de verre (стеклянная паста) для художественного стекла и хрустальных скульптур, метод, при котором дробленое стекло упаковывается в огнеупорную форму, а затем сплавляется в печи.

​Парные кресла "Ying" и пуф, Франция, фирма "Hugues Chevalier", XX век, Ш. Гасми

Парные кресла "Ying" и пуф из коллекции "Iconic", Франция, фирма "Hugues Chevalier", XX век, Ш. Гасми.

Автор дизайна - Шафик Гасми ("Chafik Gasmi").

В 1996 году французский дизайнер Шафик Гасми создал для мебельного бренда "Hugues Chevalier" элегантное кожаное кресло лаконичной формы с изысканной деревянной отделкой, которому суждено было стать иконой предметного дизайна XX века.

Сдержанные линии, богатая отделка из дерева пришлись по нраву ценителям стиля ар-деко. Кресло украсило приёмную премьер-министра в Матиньонском дворце, Париж.

За совершенство формы и продуманный дизайн создатель получил награду "Prix du Nombre d’Or", что в переводе означает "Приз за Золотое сечение".

С конца 90-х годов Chafik Gasmi сотрудничал с фирмами "Baccarat", "KENZO", "BULGARI", создавая притягивающие взор предметы интерьера.

Коллекция стульев и кресел "Ying" до сих пор привлекает внимание дизайнеров интерьеров и ценителей роскошной французской мебели. Поэтому творение Шафика Гасми занимает почетное место в зале славы шедевров предметного дизайна XX века.

Гравюра "Гектор укоряет Париса", Великобритания, 1788 г.
58,5 х 72,5

Гравюра "Гектор укоряет Париса", Великобритания, 1788 год.

Размер: 48,5 х 62,5 см.

Размер в раме: 58,5 х 72,5 см.

Гравер - Фациус Джорд Зигмунд (1750-1814).

Кауфманн Ангелика Мария (1741-1807).

В нижней части справа - "Angelica Kauffman pinxit", внизу слева. "G. S. & I. G. Facius".

Цена за пару.

Ангелика Кауфман - швейцарская художница, специализировавшаяся на портретах и исторических сюжетах. В 1754 училась в Милане, путешествовала по Италии, в 1764 году в Риме, где познакомилась и подружилась с Винкельманом. Затем жила в Лондоне (1766-1781), достигнув там наибольшего художественного и светского успеха (она также работала у архитектора Р. Адама). После замужества с художником А. Цукки она поселилась в Риме, где её салон на Виа Систина посещали самые известные личности, как жители Рима, так и гости (Гёте, Тишбейн, Гердер, принцы и принцессы), многие из которых заказывали у неё портреты. Многочисленные работы Кауфман (портреты, исторические и мифологические сцены, история) отмечены изящным классическим эклектизмом и хранятся в крупнейших европейских музеях. "Ахилл, обнаруженный Улиссом среди дочерей Ликомеда" была написана Ангеликой Кауфман несколько раз: первая композиция датирована 1769 годом, вторая версия была завершена в 1786 году и сейчас известна только по настоящей гравюре G. S. & I. G. Facius 1786 года.

​Гравюра "Ахилл среди дочерей Ликомеда", Великобритания, 1786 г.
60 х 74

Гравюра "Ахилл среди дочерей Ликомеда", Великобритания, 1786 год.

Размер: 50 х 64 см.

Размер в раме: 60 х 74 см.

Гравер - Фациус Джорд Зигмунд (1750-1814).

Художник - Кауфманн Ангелика Мария (1741-1807).

В нижней части справа - "Angelica Kauffman pinxit", внизу слева. "G. S. & I. G. Facius".

Цена за пару.

Ангелика Кауфман - швейцарская художница, специализировавшаяся на портретах и исторических сюжетах. В 1754 училась в Милане, путешествовала по Италии, в 1764 году в Риме, где познакомилась и подружилась с Винкельманом. Затем жила в Лондоне (1766-1781), достигнув там наибольшего художественного и светского успеха (она также работала у архитектора Р. Адама). После замужества с художником А. Цукки она поселилась в Риме, где её салон на Виа Систина посещали самые известные личности, как жители Рима, так и гости (Гёте, Тишбейн, Гердер, принцы и принцессы), многие из которых заказывали у неё портреты. Многочисленные работы Кауфман (портреты, исторические и мифологические сцены, история) отмечены изящным классическим эклектизмом и хранятся в крупнейших европейских музеях. "Ахилл, обнаруженный Улиссом среди дочерей Ликомеда" была написана Ангеликой Кауфман несколько раз: первая композиция датирована 1769 годом, вторая версия была завершена в 1786 году и сейчас известна только по настоящей гравюре G. S. & I. G. Facius 1786 года.

Бабигонский сервиз (84 предмета), Россия, ИФЗ, XIX век

84 предмета из Бабигонского сервиза, Россия, Санкт-Петербург, Императорский фарфоровый завод, XIX век.

Фарфор, надглазурная роспись, позолота, цировка.

Предметы из парадного Бабигонского сервиза имеют историко-художественное, коллекционное и музейное значение.

Сервиз состоит из 84 предметов:

Геридон - 41 см., без марки.

Ваза на высокой ножке - 18,5 х 24,5 см., марка «А-III» с датой «1893».

Рюмочная передача (2 шт.) - 14 х 32,5 см., 14,3 х 33,5 х 22 см., без марок.

Бутылочная передача - 17,5 х 18,5 см., марка «Н-I».

Террина с крышкой (2 шт.) - 13,5 х 19,8 см., метка в тесте «4»; 16 х 26 х 22,3 см., без марки, метки в тесте «10».

Подставка ажурная под террину - 3,5 х 32,5 х 24,5 см., без марки, метки в тесте «14».

Ваза с ручками в виде лебедей - 14,5 х 29,5 см., без марки, метка в тесте «6».

Соусник на поддоне (2 шт.) - 19,5 х 19,5 см., марка «Н-I»;

Поддон - 27,5 х 19 см.

Тарелки пирожковые (9 шт.) - 18 см., марки «Н-II».

Салатник на низкой ножке овальный (2 шт.) - 10 х 30,2 см., марки «Н-II».

Салатник на низкой ножке круглый (2 шт.) - 10 х 28 см., марки «Н-I», «Н-II» с датой «1907».

Блюда овальные (3 шт.) - 37,5 х 25,5 см., 46,7 х 33,5 см., 44 х 29,3 см., марки «Н-I».

Блюда круглые (3 шт.) - 35,5 см., 34,8 см., марки «Н-I» (на двух блюдах), одно блюдо - без марки.

Тарелки мелкие (22 шт.) - 24 см., марка «Н-I».

Тарелки глубокие (18 шт.) - 23 см., марка «Н-I».

Ваза на низкой ножке - 13,2 х 30,7 см., марка «Н-I».

Ваза на низкой ножке - 7,8 х 25,2 см., марка «Н-I».

Вазы (2 шт.) - 10 х 31,5 х 31 см., марки «Н-I».

Вазы (3 шт.) - 9 х 25,8 см., 10 х 25,8 см., марка «Н-I».

Чашки (5 шт.) - 7,7 х 7,7 см., марка «Н-II».

Имеется экспертиза.

Все предметы декорированы орнаментальными поясами с гирляндами из золотого плюща на благородном сером фоне. В центре тарелок, блюд, внутри чаш и чашек помещены золотые розетки. Рельефные и скульптурные детали покрыты позолотой.

Бабигонский - один из нескольких парадных сервизов, созданных в первой трети XIX века, для которых характерны строгие классические пропорции, подчеркнутые благородным ритмичным рисунком с обилием позолоты, исполненной как по глазурованной поверхности, так и разнообразным по рисунку рельефам. Как столовая, так и десертная части изобилуют различными по форме и размеру ажурными предметами - тарелками, поддонами, корзинами с прорезными бортами, вазами с ажурными чашами. Особую торжественность сервизу придают крупные геридоны и вазы со скульптурными элементами, исполненные по проекту С.С. Пименова.

Сервиз на сто кувертов, созданный в 1823-1824 годах для Петергофского дворца, насчитывал 1500 предметов. Свое название «Бабигонский» сервиз получил в середине XIX века, когда его часть была передана для использования в новый дворец Бельведер на Бабигонском холме, близ Петергофа. Такое название - Бабигонский сервиз - было зафиксировано в реестре сервизных кладовых.

Представленные предметы из вышеупомянутого сервиза имеют различную маркировку, на некоторых предметах она отсутствует. Исполненный в самом конце правления императора Александра I, основной состав сервиза пополнялся вплоть до начала XX столетия. Значительная часть предметов имеет подглазурную марку "HI", геридон и вазы с отсутствующей маркировкой предположительно выполнены во время правления Александра II, одна ваза на высокой ножке маркирована вензелем "АIII", салатники, и чашки в большинстве своем имеют марку "HII".

Особую значимость комплекту придают количество предметов, разнообразие форм и его прекрасная сохранность, позволяющие получить представление о сервизе как о значительном явлении в истории русского фарфора эпохи классицизма.

Конышева Н.И. "Бенефис художников", 1983 г.
59,5 х 99,5

СССР, Конышева Натта Ивановна, "Бенефис художников", 1983 год.

Холст, масло.

Размер: 59,5 х 99,5 см.

На картине изображены художники группы "21 Московский художник", на что указывает вывеска в левой части работы "выставка 21".

В 1975-1991 годах выставочный зал художников, графиков, фотографов располагался в Москве на Малой Грузинской улице, дом 28. Решение о его создании принимал первый секретарь МГК КПСС Гришин. Выставочный зал располагался в подвале кооперативного дома деятелей кино, по адресу "Малая Грузинская, дом 28". В доме проживал, к примеру, Владимир Высоцкий. В залах проходили ежегодные выставки групп: "20 московских художников", "Мир Живописи", группа "21 московский художник", "Мост", "17 московских художников" и "18 московских художников", а также персональные выставки, в которых принимали участие советские "неофициальные" фотографы.

В состав объединения художников "21" входили: Борис Бич, Игорь Снегур, Лев Повзнер, Серж Бордачев, Натта Конышева, Николай Вечтомов, Семен Файбисович, Александр Юликов, Владимир Наумец, Владимир Казарин, Белла Левикова и другие.

Творчество художников группы "21" выходило за пределы геометрической абстракции и абстрактного экспрессионизма, за счет чего группа стала одним из самых динамичных явлений в советском искусстве. Выставки группы всегда привлекали широкое внимание публики и отечественной и зарубежной прессы, телевидения. Художники группы регулярно принимали участие в зарубежных выставках и аукционах.

Натта Ивановна Конышева (1935 - 2022) яркий представитель "советского авангарда". Училась в Московском полиграфическом институте у Э.М. Белютина, И.И. Чекмазова (1954-1959). В 1959-м окончила обучение и начала выставляться в основном в компании "неофициальных" художников. Квартирные выставки, редкие полуразрешённые показы на больших площадках - Конышева влилась в струю советского послевоенного андеграунда. И в итоге попала в списки "другого" искусства.

В 1959-1961 сотрудничала с журналами "Юный натуралист", "Физкультура и спорт", издательствами "Советский писатель", "Молодая гвардия", "Детгиз", Географгиз, Алтайского книжного издательства. Участница крупных выставок с 1965 года. В 1960-1970-е годы работала в промышленной графике.

В 1973 принята в Союз художников СССР. Участвовала в "Бульдозерной выставке" и многих квартирных экспозициях. Объединяет в своих живописных работах разные направления: реализм и примитивизм, постимпрессионизм и сюрреализм. Называет свой метод творчества "репортажным с элементом чудес".

Множество персональных выставок Натты Конышевой проходили в Москве и дважды она выставлялась во Франции (1988, 1994). А весной 2016 в пространстве музея АРТ4 в Москве прошла выставка, приуроченная к 80-летию художницы.

Крикис А.Я., "Композиция №2", 1984 г.
100 х 85

СССР, Самарканд, Крикис А.Я., "Композиция №2", 1984 год.

Холст, масло.

Размер без рамы: 100 х 85 см.

Размер в раме: 101,5 х 88 см.

Крикис А.Я. (1950, Ярославль – 1994, Ташкент) - в 1976 году окончил Ярославское художественное училище. В 26 лет переехал жить в Самарканд. Работал и выставлялся в Самарканде и Ташкенте. В 1970-е годы испытал влияние современных авангардных направлений в мировом изобразительном искусстве. Андрей Крикис - организатор множества акций ташкентского андеграунда. Участник выставки "Реабилитация возможностей", член группы "15-ти".

Работы Андрея Крикиса экспонировались на всех крупных выставках "эстетически инакомыслящих" авторов на площадках, альтернативных официальному Союзу художников: в Доме кино, театре-студии "Ильхом", Центральном выставочном зале Ташкента. В 1986 году художник представил широкую ретроспективу своих работ на персональной выставке в "Ильхоме". Рано уйдя из жизни, он оставил богатое творческое наследие. В 2002 году в Центре современного искусства в Ташкенте была организована персональная выставка Андрея Крикиса.

Крикис А.Я., "Распятие", 1986 г.
97,5 х 101,5

СССР, Самарканд, Крикис А.Я., "Распятие", 1986 год.

Оргалит, акрил.

Размер без рамы: 97,5 х 101,5 см.

Размер в раме: 99 х 104,5 см.

Крикис А.Я. (1950, Ярославль – 1994, Ташкент) - в 1976 году окончил Ярославское художественное училище. В 26 лет переехал жить в Самарканд. Работал и выставлялся в Самарканде и Ташкенте. В 1970-е годы испытал влияние современных авангардных направлений в мировом изобразительном искусстве. Андрей Крикис - организатор множества акций ташкентского андеграунда. Участник выставки "Реабилитация возможностей", член группы "15-ти".

Работы Андрея Крикиса экспонировались на всех крупных выставках "эстетически инакомыслящих" авторов на площадках, альтернативных официальному Союзу художников: в Доме кино, театре-студии "Ильхом", Центральном выставочном зале Ташкента. В 1986 году художник представил широкую ретроспективу своих работ на персональной выставке в "Ильхоме". Рано уйдя из жизни, он оставил богатое творческое наследие. В 2002 году в Центре современного искусства в Ташкенте была организована персональная выставка Андрея Крикиса.

Радимова​ Т.П., Весенний пейзаж, 1957 г.
35 х 49,5

СССР, Радимова Т.П., Весенний пейзаж, 1957 год.

Холст, масло.

Размер: 35 х 49,5 см.

Размер в раме: 49,5 х 65,5 см.

Радимова Татьяна Павловна (1916-2000) заслуженный художник, член МОСХа (Член Союза художников СССР). Дочь известного художника Павла Радимова. Училась у него в МГХИ им. В. И. Сурикова, до 1941 года работала в Москве. Участница выставок с 1934 года.

К известным полотнам Радимовой Т.П. относятся пейзажи Подмосковья. Она последователь школы реалистической живописи. Её работы хранятся и выставляются в Японии (в мастерской Радимовой около 30 каталогов выставок), в Чехии, в Москве (ГТГ), Казани (не только в Музее А.М. Горького и Ф.И. Шаляпина, но и в других собраниях), в Государственном музее-заповеднике С.А. Есенина в Константинове, в городах: Чебоксары, Орел, Иваново, Тбилиси, а также в частных коллекциях.

​Радимова Т.П., "Дорога в Абрамцево", 1954 г.
40 х 60

СССР, Радимова Т.П., "Дорога в Абрамцево", 1954 год.

Холст, масло.

Размер: 40 х 60 см.

Размер в раме: 52 х 71,5 см.

Радимова Татьяна Павловна (1916-2000) заслуженный художник, член МОСХа (Член Союза художников СССР). Дочь известного художника Павла Радимова. Училась у него в МГХИ им. В. И. Сурикова, до 1941 года работала в Москве. Участница выставок с 1934 года.

К известным полотнам Радимовой Т.П. относятся пейзажи Подмосковья. Она последователь школы реалистической живописи. Её работы хранятся и выставляются в Японии (в мастерской Радимовой около 30 каталогов выставок), в Чехии, в Москве (ГТГ), Казани (не только в Музее А.М. Горького и Ф.И. Шаляпина, но и в других собраниях), в Государственном музее-заповеднике С.А. Есенина в Константинове, в городах: Чебоксары, Орел, Иваново, Тбилиси, а также в частных коллекциях.

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Пользуясь данным сайтом, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок