Новинки

​Гравюра «Вид на берега Невы», Франция, 1780-е гг.
43,5 х 83

Гравюра «Вид на берега Невы», Франция, 1780-е годы.

Оттиск: 24,5 х 65 см.

Размеры в раме: 43,5 х 83 см.

Художник - M. le Ch. de Lespinasse, гравер – Fessard l`aine

Луи Николай Леспинас (1734-1808) – французский художник, график и акварелист.

Гравюра является иллюстрацией из уникального старинного атласа - дополнения к «Истории России» Никола-Габриэля Леклерка, изданного во Франции в 1780-е годы Ф.Тардье. Атлас содержал 56 гравированных листов с панорамными видами Санкт-Петербурга.

Гравюры, вошедшие в состав Атласа, были выполнены выдающимися мастерами французской школы гравировального искусства - одной из самых интересных и сильных в XVIII в. Представленные в атласе города Российской империи были наиболее известными для своего времени. Во второй половине XVIII в. эти изображения стали, безусловно, одними из первых и наиболее достоверных, поскольку отражали своеобразие пейзажа и этнографические особенности одежды местного населения.

Атлас в комплектном виде - большая редкость. Например, на одном из аукционов «Christie's» в Нью-Йорке 8 октября 2013 г. только семь листов гравюр из данного издания было продано за 17500 долларов.

Гравюры из этого атласа находится в Государственном Историческом Музее.

​Гравюра «Вид на берега Невы», Франция, 1784 г.
43,5 х 83

Гравюра «Вид на берега Невы», Франция, 1784 год.

Оттиск: 24,5 х 65 см.

Размеры в раме: 43,5 х 83 см.

Художник - M. le Ch. de Lespinasse, гравер - Niquet, под руководством Nee («Gravé par Niquet, Dirigé par Née»).

Луи Николай Леспинас (1734-1808) – французский художник, график и акварелист.

Гравюра является иллюстрацией из уникального старинного атласа - дополнения к «Истории России» Никола-Габриэля Леклерка, изданного во Франции в 1780-е годы Ф. Тардье. Атлас содержал 56 гравированных листов с панорамными видами Санкт-Петербурга.

Гравюры, вошедшие в состав Атласа, были выполнены выдающимися мастерами французской школы гравировального искусства - одной из самых интересных и сильных в XVIII веке. Представленные в атласе города Российской империи были наиболее известными для своего времени. Во второй половине XVIII века эти изображения стали, безусловно, одними из первых и наиболее достоверных, поскольку отражали своеобразие пейзажа и этнографические особенности одежды местного населения.

Атлас в комплектном виде - большая редкость. Например, на одном из аукционов «Christie's» в Нью-Йорке 8 октября 2013 года только семь листов гравюр из данного издания было продано за 17500 долларов.

Гравюры из этого атласа находится в Государственном Историческом Музее.

Расписной желтый ​кувшин, Россия, завод "Попова А.Г.", 1840-е гг.

Расписной жёлтый кувшин, Россия, село Горбуново Дмитровского уезда Московской губернии, завод "Попова А.Г.", 1840-е годы.

Фарфор, надглузрная полихромная роспись, позолота.

Высота - 25 см.

Имеется реставрация.

Кувшин с росписью на тулове в виде букетов из садовых цветов представляет характерный образец ассортиментной продукции завода А.Г. Попова. Детали росписи, фигурная ручка и край венчика горла кувшина украшены позолотой, на дне кувшина имеется подглазурная кобальтовая марка предприятия в виде монограммы «АП». Изготовление сервизов и разных посудных форм занимало большое место в деятельности завода, на котором во второй четверти XIX века сложилось собственное художественное понимание эстетики декора и общего дизайна изделий. Ясность и простота формы, на котором располагаются в золотом орнаментальном обрамлении резервы с пышной цветочной росписью, нежные золотистые веточки на внешней поверхности и корректная позолота ручки и края горловины придают фарфоровому кувшину изящество и благородство. Многие изделия завода Попова, такие как, подносные блюда, трактирная посуда, а также мелкая скульптурная пластика завоевали огромную популярность у российского покупателя. За участие во Всероссийской выставке мануфактурных изделий 1831 г. завод Попова был удостоен малой золотой медали. В 1833 году за заслуги в развитии культуры промышленного производства фарфора А.Г. Попов получил орден Св. Станислава 4 степени, а в 1839 и 1841 годах его сын Д.А. Попов за участие в выставках был награжден орденами Св. Анны 3 степени и Св. Владимира 4 степени.

Скульптура “Волейболист”, СССР, ЛМЗ,1955 г.

Скульптура “Волейболист”, СССР, Ленинград, Ленинградский металлический завод, 1955 год.

Бронза, литьё, чеканка, патинирование.

Размеры:

Высота - 45,5 см.

Диаметр основания - 16,5 см.

На постаменте клеймо в прямоугольной рамке "ЛМЗ" и надпись: "ЛЕНИНГРАД 1955 г."

На круглом профилированном постаменте установлена фигура молодого мужчины в спортивной форме 1950-х годов. Запечатлен эффектный момент игры: мяч находится в высоко поднятой руке игрока, судя по номеру "4" на майке, атакующего защитника, еще миг и - мяч будет брошен. Фигура представлена в сложном ракурсе; композиция передаёт экспрессивное движение, спортивный азарт и напряженную увлекательность острого момента игры.

Автор модели статуэтки неизвестен, однако характер композиции и моделировки выдаёт руку профессионального скульптора, свободно владевшего искусством пластики.

Моделировка фигуры игрока с подчеркнуто развитой мускулатурой создает ощущение уверенности в победе, воспроизводит стремительность и упорство, готовность преодолеть любые препятствия и преграды. Обобщенный художественный образ и удачно избранный лаконичный художественный язык позволили создать скульптуру, полную динамики и силы.

Модель скульптуры исполнялась в силумине; представленная статуэтка - редкий экземпляр в бронзе.

Волейбол является одним из самых популярных игровых видов спорта в мире. Появившись в конце XIX века в качестве игры для развлечения, он быстро начал развиваться и как вид спорта. Динамичность, простота экипировки и инвентаря стали фундаментом популярности волейбола.

История волейбола в России начинается с появления игры в 1914 году в Казани и Нижнем Новгороде, где её пропагандировали американские инструкторы. В 1915 году волейбол появился в Хабаровске и Владивостоке. Днём рождения советского волейбола считается 28 июля 1923 года, когда в Москве на Мясницкой улице состоялся первый официальный матч между командами Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС).

К 1930-м годам волейбол стал одним из самых массовых видов спорта в Советском Союзе. Огромной популярностью пользовались матчи, проводившиеся на площадках парков культуры и отдыха во многих городах СССР. С 1933 года стали проводиться чемпионаты СССР среди команд городов, официально называвшиеся Всесоюзными волейбольными праздниками. В 1948 году Всесоюзная секция волейбола вступила в члены Международной федерации волейбола, а в 1949 году советские волейболисты впервые приняли участие в официальных международных соревнованиях. Дебют оказался "золотым": женская сборная СССР завоевала титул чемпионок Европы, а мужская выиграла чемпионат мира.

В 1957 году на 53-й сессии Международного олимпийского комитета волейбол официально был признан олимпийским видом спорта.

Этот динамичный и захватывающий вид спорта неоднократно становился источником вдохновения для многих мастеров изобразительного искусства.

Гравюра "Карта мира с двумя полушариями", Италия, 1776 г.
82 х 100

Гравюра "Карта мира с земным и морским полушариями" ("Nouvelle mappemonde"), Италия, Венеция, около 1776 года.

Гравированная карта с акварельной раскраской.

Оттиск: 49 х 68 см.

В раме: 82 х 100 см.

Братья Франческо и Пауло Сантини были соответственно редактором и гравером своей книги. "Атлас Вселенский" впервые был выпущен в 1776 году, а затем продан Ремондини в 1781 году.

Карта мира с двумя полушариями, представленная под необычным углом: Париж находится в центре правой сферы, так что Европа, Азия, Африка, Северная Америка и большая часть Южной Америки показаны: левая сфера содержит Патагонию, Австралию и острова Ост-Индии. Таким образом, Сантини мог назвать две половины "Морское полушарие" и "Земное полушарие".

Австралия и Новая Зеландия показаны лишь частично (несмотря на открытия капитана Кука, в предыдущем десятилетии); ошибочное "Mer de L'Ouest" появляется на северо-западе Америки с большой "Я. Нувель" к югу от Берингова пролива; и Джессо является частью материковой Азии.

Зверев А.Т., "Люся", 1966 г.
74 х 50

СССР, Зверев А.Т., "Люся", 1966 год.

Бумага, акварель, пастель, влажная кисть, процарапывание.

Размер: 74 х 50 см.

В правом нижнем углу авторская подпись и дата: "А. Зверев 1966".

Выставки: «Зверев», Советский Фонд Культуры, Москва, 1989 год.

Публикации: Альбом «Анатолий Зверев. Живопись. Графика», M., "P.S.", 1991 год, страница 71, Nº 45 (воспроизведено в цвете, как «Женский портрет»).

Представленный портрет относится к большому циклу женских акварельных и рисованных портретов, над которыми А.Т. Зверев работал в середине - второй половине 1960-х годов. Именно эти портретные вещи, принесли ему славу одного из лучших, «богемных» портретистов того времени. Работы этого портретного цикла носили ярко выраженный экспрессионистический характер, где смелые сочетания красок, их звонкий, напористый цвет, кляксы и затеки, брызги и мощные уверенные линии рисунка, определяли художественный стиль и метод работы Зверева этого времени. Безусловно, исследуемая акварель относится именно к таким характерным портретным работам А.Т. Зверева, сделанным мастерски и с удовольствием, уверенно, экспрессивно и декоративно. Исходя из выставочного названия, по всей видимости указанного владельцами акварели, на ней изображена Люся - жена А.Т. Зверева.

​Морской номерной Хронoмeтp 6МХ, Россия, фирма «Полет», 2002 г.

Морской номерной Хронометр 6МХ, Россия, фирма «Полет», 2002 год.

Алмаз, рубин, дерево твердых пород, красное дерево.

Размеры:

Размер часов - 19 х 19 х 19 см.

Кофр:

Высота - 23,5 см.

Ширина - 26 см.

Длина 32 - см.

Прибор сверхточный, изготовлен по ТУ 25-07. 1533-84.

Хронометр - уникальный механизм ручной сборки с хронометровым спуском на 15 рубиновых камнях и опоре баланса из натурального алмаза.

Хронометр 6МХ установлен в футляр и ящик, изготовленные из дерева твердых пород с лаковым глянцевым покрытием под цвет красного дерева, либо, по дополнительному заказу, из красного дерева.

Модель «6МX» рaзpaбoтaна в 1947 году и предназначалась для хранения точного времени в часах, минутах и секундах нa кораблях и судах всех классов, типов и назначений. С 1949 года начался промышленный выпуск морских xpoномeтpoв, который продолжается до настоящего времени. Морские хронометры экспортировались в Болгарию, Вьетнам, Германию, Польшу, Румынию, Финляндию, Чехословакию, Югославию, Японию, Италию, Америку и другие страны.

Аналог морскому хронометру 6МХ выпускается только одной фирмой – Швейцарской фирмой «Зенит».

Морской хронометр 6МХ выставлен в Швейцарском музее часов в городе Шо-де-Фон.

​Настольное украшение "Красная абстракция", Германия, фабрика "Leonardo", XX-XXI век.

Настольное украшение "Красная абстракция", Германия, фабрика "Леонардо" ("Leonardo"), XX-XXI век.

Цветное стекло.

Размеры:

Высота - 29 см.

Основание - 8 х 8 см.

Основанная в 1859 году немецкая компания "Leonardo" - одна из наиболее успешных торговых марок Европы по продаже изделий из стекла и подарочной продукции, история которой берет начало с XIX века.С 1984 года товары этой торговой марки распространяются по всей Европе. В 1990 году Германия объединяется, и западным фирмам открывается рынок восточной части страны. Через год "Leonardo" лидирует в продажах подарочных и сувенирных изделий и бокалов по всей Германии. В 1998 году торговая марка получила международное признание. В компанию приходят известные дизайнеры. Фирма создавала свою продукцию для "Esprit" и "Disney". Фабрика "Leonardo" предпочитает современный дизайн, новые формы и минимализм, и в то же время стремится сделать свои предметы максимально функциональными. В дизайне практически нет прямых линий, они искривляются, преломляются, изгибаются.

Настольное украшение "Синяя абстракция", Германия, фабрика "Leonardo", XX-XXI век

Настольное украшение "Синяя абстракция", Германия, фабрика "Леонардо" ("Leonardo"), XX-XXI век.

Цветное стекло.

Размеры:

Высота - 38 см.

Основание - 8 х 8 см.

Основанная в 1859 году немецкая компания "Leonardo" - одна из наиболее успешных торговых марок Европы по продаже изделий из стекла и подарочной продукции, история которой берет начало с XIX века.

С 1984 года товары этой торговой марки распространяются по всей Европе. В 1990 году Германия объединяется, и западным фирмам открывается рынок восточной части страны. Через год "Leonardo" лидирует в продажах подарочных и сувенирных изделий и бокалов по всей Германии. В 1998 году торговая марка получила международное признание. В компанию приходят известные дизайнеры. Фирма создавала свою продукцию для "Esprit" и "Disney".

Фабрика "Leonardo" предпочитает современный дизайн, новые формы и минимализм, и в то же время стремится сделать свои предметы максимально функциональными. В дизайне практически нет прямых линий, они искривляются, преломляются, изгибаются.

Скульптура «Воинская доблесть», Франция, фабрика «Барбедьена Фердинанда», 1880-е гг., П. Дюбуа

Скульптура «Воинская доблесть», Франция, фабрика «Барбедьена Фердинанда», 1880-е годы, П. Дюбуа.Бронза, литье, патинирование.

Высота - 68,5 см.

Автор модели - Поль Дюбуа.На пьедестале имеется авторская подпись «P. Dubois» и подпись производителя:«F. Barbedienne, Fondeur»

Аллегорическая статуя, олицетворяющая воинскую доблесть, является одной из четырех скульптур, находящихся в Нантском соборе, посвященным заслугам генерала Кристофа Луи де Ламорисьера в защите Святого престола. Этот памятник был установлен в 1879 году по повелению папы Римского. Скульптура изображает римского воина в шлеме с грифоном и львиной шкурой на плечах. Лев символизирует могущество, мудрость и справедливость. В левой руке у воина еще один атрибут храбрости и силы - меч. Скульптура «Воинская доблесть» имеет антикварное значение. Представляет историко – культурное, художественное и коллекционное значение.Поль Дюбуа (Paul Dubois; 18 июля 1829-23 мая 1905 гг.) - известный французский скульптор XIX века, выдающийся мастер неоклассицизма. По завершении учебы в академии в 1859 году Поль Дюбуа уехал в Рим, чтобы воочию познакомиться с творчеством великих ваятелей и живописцев прошлых эпох. На Апеннинском полуострове он прожил четыре года и именно здесь создал свои первые самостоятельные работы, а наибольшее влияние на формирование стиля молодого скульптора произвели шедевры Донателло и Микеланджело.

Еще во время пребывания в Италии Поль начал принимать участие в престижных Парижских салонах. С 1860 года он постоянно присылал свои работы на ежегодные конкурсы и неоднократно получал за них награды. Поэтому по возвращении на Родину в 1863 году Дюбуа уже имел репутацию одного их лучших французских скульпторов своей эпохи и без проблем обзавелся постоянными щедрыми заказчиками. В 1865 и 1876 годах он был награжден Почетной медалью Салона изящных искусств. В 1873 году Дюбуа был назначен на престижную должность хранителя Люксембургского музея, а спустя еще четыре года ему предложили возглавить Национальную школу изящных искусств в Париже. За заслуги перед Францией скульптор был многократно награжден высшими государственными наградами. Он стал обладателем всех пяти степеней ордена Почетного легиона, был избран членом академии художеств, а также получил почетную персональную награду на всемирной выставке 1878 года.Фабрика «Барбедьена Фердинанда» - знаменитая французская бронзолитейная мастерская основана в 1838 году Фердинандом Барбедьеном (1810-1892) - французским литейщиком и промышленником, известным также своим изобретением машины для создания из бронзы точных миниатюрных копий скульптурных изображений, совместно с Ахиллесом Коллом - французским инженером-изобретателем, который изобрел уникальную машину, способную делать уменьшенные копии скульптур, медальонов, камней и прочих предметов.

В 1850-1860-е годы за свой огромный труд Фердинанд Барбедьен получил орден Почетного легиона, а также медаль за бронзу высочайшего качества. В период 1863-1885 гг. Фердинанд был президентом Союза производителей бронзы. В середине XIX века фирма Барбедьена занималась не только производством копий произведений искусства, но и выпускала мебель, а также интерьерную бронзу различного типа. К 1870-м годам фабрикант настолько расширил производство, что уже имел несколько мастерских по обработке мрамора, золочению и эмалированию изделий. К концу XIX века фабрика отливала более трех тысяч изделий в год, благодаря чему шедевры искусств, доступные для изучения до того времени только в музеях, появились в семьях разного достатка во многих странах мира. Это были уменьшенные скульптуры, медальоны, барельефы и другие изделия, которые по своему качеству не уступали оригиналам.

Гравюра "Новая карта Московии", Нидерланды, 1742 г.
44 х 51,5

Гравюра "Новая карта Московии", Нидерланды, Амстердам, 1742 год.

Гравюра на меди (офорт, резец), бумага верже, акварель.

Оттиск: 19,5 х 28 см.

В раме: 44 х 51,5 см.

Картограф - Гийом Делиль (1675-1726) - представитель знаменитой династии французских картографов, был одной из наиболее значимых фигур французской картографической школы, являлся членом французской королевской академии наук, в 1718 году получил звание "Первого Географа Короля". В то время, когда Делиль занимался картографическими исследованиями, престиж картографа и авторитет его карт определялись достоверностью топографических источников - исследователей и путешественников, которые сообщали подробности своих странствий географам и картографам в Европе. Делиль подготовил целый ряд атласов, включавших карты разных стран и регионов мира. Его карты неоднократно перепечатывались картографическими издательствами и пользовались спросом. Приемником и продолжателем деятельности Делиля стал его зять Филипп Буше (1700-1773), издавший многие карты Делиля с корректировкой. "Привилегию" Делиля иБуше унаследовал приемник последнего Ж.Д. Дезош, который переиздал несколько атласов Делиля.

Скульптура «Велосипедисты», СССР, завод «Монументскульптура», 1975 г.

Скульптура «Велосипедисты», СССР, завод художественного литья «Монументскульптура», 1975 год.

Бронза, литье, патинирование.

Размеры:

Высота - 20 см.

Основание - 39,5 х 16 см.

На основании сбоку надпись: З-Д «МОНУМЕНТСКУЛЬПТУРА» 1975 г.

На основании сбоку надпись: Р.Ю.

На четырехгранном, немного изогнутом основании установлены скульптурные изображения двух велосипедистов в момент стремительной гонки. В скульптуре запечатлён эффектный момент напряжённой велосипедной гонки. Один из спортсменов немного опередил другого, ещё немного - и заветный финиш близок. Немного изогнутое основание, воспроизводящее форму велосипедного трека, подчёркивает стремительную динамику движения. Несмотря на крайне лаконичные пластические мазки скульптор отчетливо передал характерную специфику велосипедного спорта. Скульптура «Велосипедисты» имеет музейное и коллекционное значение.

Meandr-antik.ru использует cookies для персонализации и удобства пользователей. Пользуясь данным сайтом, Вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой обработки персональных данных.
Ок